李安成（1959–2015），出生於臺灣雲林莿桐的農村家庭，自幼浸潤於田野、溪流與竹林之間，這些自然經驗成為他日後創作最深層的養分。他早年接受傳統書畫訓練，卻未受限於既有體系，而是發展出一條近乎自學、極具個人性的創作道路。作為台灣當代水墨的重要藝術家之一，他與兄長李茂成同樣活躍於水墨領域，卻在風格上明顯分歧，建立出獨立而鮮明的藝術語言。
李安成的創作以水墨為主要媒介，善於運用水與墨在紙上的滲透、流動與堆疊，讓畫面生成於控制與偶然間。他的作品常以黑與白為主，透過濃淡、乾濕與留白的對比，形塑出具有強烈情緒與空間感的畫面。表面上似乎仍可辨識山水的輪廓，實則已超越傳統再現，轉化為一種介於具象與抽象之間的心象風景。這些畫面既來自他對自然的長期觀察，也映照出其內在精神狀態與生命經驗。其創作歷程可見明顯的風格轉變：早期作品水氣淋漓、通透靈動，帶有對環境與氣候的敏銳感知；中期之後，墨色轉趨厚重，對比更為強烈，畫面蘊含更深層的情緒密度；晚期則在大尺幅與不同紙材的嘗試中，筆觸愈發奔放，展現出近乎狂放卻仍內蘊節制的美學特質。
李安成一生堅持自身的創作信念，不迎合市場，也不隨波逐流，長期行走於主流之外。正因如此，他的藝術更顯純粹而堅定，在臺灣當代水墨發展中占有不可忽視的位置。其作品不僅是對自然的轉化與回應，更是一種持續向內探問的過程，在黑與白之間，開展出一個深沉而靜謐的精神世界。
