在20 世紀西方油畫中國化的過程中，任微音稱得上是一位先知先覺的人物。他對油畫藝術所進行的東方式實驗和思考非常獨到，充滿了個性化的色彩和濃郁的中國特質。
作為一位具有敏銳的藝術直覺，同時又善於理論分析的畫家，早在20 世紀40 年代，任微音就注意到了西方油畫與中國水墨畫在表現上的巨大差異，試圖將中國畫筆墨書寫的自由性和靈活性引入油畫創作，使其擺脫油彩本身的厚重與凝滯，而具有中國畫才有的那種生動的氣韻和豐富的空間感，由此來創造一種新的中國風格的油畫。
這種取中國畫所長補油畫之短的想法，畫家在其後30 年的坎坷生活中不曾磨滅過。
即便是在文革時期極為困苦的修鞋生涯中，他仍然在瘋狂地進行創作，默默朝著自己心中的藝術理想邁進。
多舛的命運與一顆執著追求藝術的心靈，讓畫家在長久的艱辛與寂寞中守望，繪畫成為他生命中的亮色，也成為他精神上最大的慰藉。多年的反復試驗，他終於研究出了一種自己稱之為「薄油彩」的作畫方法，即經過加油稀釋後，讓油彩的流動性大大增強，這樣不僅使畫面的色彩層次更為豐富，中國畫自由揮寫的筆觸效果和虛實相生的空間關係也出來了。
觀任微音的畫作，儘管尺幅都不大，然而無論是自然風光還是市井街巷、工廠農田，抑或花卉靜物，皆以嫺熟自由的書寫性運筆來指揮稀釋的油彩，形成豐富變化、氣韻流動的獨特畫面效果。在任微音畫作中，人們不僅能讀到沉靜與美好，還能體味到某種苦澀與憂傷，這也正是任微音藝術的魅力之所在。
