展期：2026-05-02 ~ 2026-05-23
地點：富錦街91號（敦煌藝術中心）
參展藝術家：李安成

天闊煙靜｜李安成水墨展
Vast Skies, the Haze Withdrawn
Li An-Cheng Ink Painting Exhibition

▍展期：2026.05.02 ~ 05.23

在臺灣當代水墨的發展中，李安成始終像一抹不肯被收編的黑。

他畫山水，卻不是傳統意義上的山水；他描繪自然，卻從不以再現為目的。正如評論者所言，那是一種「神似山水的抽象」，從既有觀看經驗出發，卻引人走向前所未見的內在世界 。他的作品介於具象與抽象之間，在似與不似之際，構築出屬於自身的視覺語言。

李安成1959年生於雲林莿桐的農村，泥土、田水、竹林與溪流是他最初的視覺記憶，也構成日後創作的底色 。離鄉之後，基隆的潮濕山海、陽明山的雲霧、淡水紅樹林的水氣⋯⋯都不斷浸潤於他的畫面中，即使在早年受傳統書畫訓練，他卻很快擺脫師承束縛，走向一條近乎自學、極為個人的創作道路。

他以水與墨為主要媒介，發展出獨特的技法：讓墨在水的引導下自行蔓延、滲透與堆疊，筆觸往往隱沒於流動中，畫面生成於控制與放任間，充滿風、水、光與時間的痕跡。

然而，真正讓人難以忘記的，是他的「黑」。

那是層次極其豐富的黑：濃、淡、潤、枯、沉鬱或流動，既如夜幕覆蓋，也如水氣蒸騰。在他筆下，黑並非遮蔽，而是顯現，正如他所言：「黑色是可讓人放鬆的顏色。」這種對黑的極致運用，使畫作產生強烈的情緒張力與精神密度，也讓觀者在沉靜中被緩緩吞沒。

他的創作歷程亦如墨色般層層轉化。早期作品偏向輕薄宣紙上的水氣流動，畫面通透而敏銳，細膩捕捉氣候與環境的細微變化；中期之後，墨色轉趨厚重，對比更為強烈，表現力顯著提升；晚期則在韓紙等材質上展開更大尺幅的實驗，筆觸狂放而自由，墨色如暴雨傾瀉，既粗獷又內蘊寧靜 。在這些變化之中，不變的始終是對自


然的凝視，也是對內在世界的探問。（參考張玉音，〈他在墨裡安放自然：關於李安成作品選〉，《典藏ARTouch》，2019）

這樣的藝術強烈、純粹，也因此孤獨。

敦煌藝術中心創辦人洪平濤先生每每憶起李安成，總帶著複雜的情緒。一方面篤定於他那無需多言、難以模仿的天成才氣；另一方面，亦不免惋惜他對創作的虔誠與對筆墨的敬畏，使他在面對主流藝術市場時不願妥協，也未曾改變自己已然確立的藝術語言。洪先生曾半開玩笑地對他說：「不然畫一點有顏色的？也許會比較好賣。」李安成只是搖頭。

他始終站在邊緣。有人欣賞他的深度與力量，卻也有更多人無法進入他那片過於沉靜、甚至帶著陰鬱的黑。即便身為畫廊經營者，洪先生也坦言，未能讓這位老友被更多人看見是長久的遺憾。

也因此，「天闊煙靜」不只是李安成作品的展示，更像是對時代的回望；對一位不被時代堅定選擇的藝術家之致意。這些來自洪平濤先生收藏的作品，不僅見證李安成創作的歷程，也承載著兩人之間長年的情誼與相惜。面對時間無情的洪流，我們或許無力阻擋，但仍願意留下些什麼，讓李安成不至於就此被遺忘。

張大春曾在《我的老台北》提到李安成堅決的遺言：「我很快就要死了，但是還好，我還在畫，還在畫。」而他也確實畫到了最後一刻。

在藝術愈發喧囂、甚至過度解讀的當代，李安成的作品反而顯得異常安靜。他一生行走於少有人跡的幽徑，既不依附傳統，也不追逐潮流，而是在黑與白間，持續開鑿出一片暫離喧鬧的世界。而「天闊煙靜」讓我們得以走進這裡。駐足於作品之前，我們不只是觀看一位藝術家的創作，更是承接一段未竟的對話——關於藝術的純粹、選擇的代價，也關於那些未被時代記住，卻依然留存於筆墨間的生命。

在那之中，李安成的世界仍緩緩展開。